永和9年，书法大师王羲之在会稽郡山阴县的兰亭写下了千古名篇“兰亭序”，表现了王羲之书法艺术的最高境界，也是中国书法艺术史上的最高成就，这都是举世公认的。同时，中国的书法艺术也是和作者本人的修养息息相关的。如果没有不凡的气度，天人合一的精神境界，绝对写不出如此千古绝唱的，且让我们细看这字里行间所蕴含的思想与哲理吧。
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
这一段用简练的笔法，写出一批文人学士在如斯良辰美景下，济济一堂，舞文弄墨，指点江山。虽然没有琴、瑟、箫、笛演奏的盛况，但边喝酒边赋诗，也足够畅叙衷情。仰望自然之广阔，俯视万物的繁盛，极具视听与感官之美，真是人生一乐事也。写到这里，笔峰一顿，由写景舒情转而进入作者对人生的思考。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。
在社会人与人的相处过程中，不知不觉人的一世很快就过了。有的把自己的志向和朋友一吐为快，有的把自己的所爱寄托在志趣上，放浪形骸，放纵性情。但人在时间面前只能是被动地接受，所以当他们对接触到的事物感到高兴，得到一点点的成就，很快就会自满起来，浑然不觉老之将至。等到他们对取得的成就感觉到厌倦的时候，尽情就随着事物的改变而改变，感慨也随之而来。发现从前所喜欢的，在极短的时间内已经变为陈旧的事物，厌烦又向人重新袭来了。这种心灵体验正是植根于人深刻的厌烦性，这和叔本华的悲观哲学几乎是如出一辙的，人就是在满足与厌烦之中来回摆动的钟摆。
不难看出，我们在生活中关怀着的健康、名誉、地位、金钱都是无常的，随时都有可能失去的。就算我们我们经过不断地努力，终于达成所愿，取得了相关的成就，然后我们就惘然了，不知道再去追求什么了。我们的一生仿佛就是这样被外力所推动着，今天去追求这个，完了明天又去追求下一个，如此匆匆一生而已。面对这些无常的被关怀对象和关怀行为的本身，我们陷入深深的思索......王羲之对世间美好事物的拥有也只是作出刹那间的见证而已，所以也发出了“况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！”这样的无限感慨。
人在偶然性的一端，“被抛”来到世界上，作为个体性的存在是孤独的。因为其难免有一死，不知道什么时候就趋向偶然性的另一端，所以人同时也注定是个有限之物，而我们生活的世界却是无限的，在这有限与无限的矛盾中，我们迷惘了、挣扎着。那是否我们就要被动地接受这些无常而陷入无限的虚无呢，再看看王羲之是怎样说的吧。
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
王羲之是明确反对生死齐一观的，并且认为是极端荒谬的，因为这否定了人在现世创造性，从而把人带入了一切皆是虚幻的境地。王羲之说，每当看到前人所发的感慨，其缘由竟像一张符契那样一致，总难免要在前人的文章面前嗟叹一番，而后人看待今人，也就像今人看待前人，这正是事情的可悲之处。浪漫主义诗人李白也曾道，古人不见今时月，今月曾经照古人，说的也是同样的道理。其实月亮也是个有限之物，只不过人在月亮面前比她更为有限而已。
人如何由一个有限之物，突破出来，超越自身的有限性，王羲之没有讲。现代的人本哲学或许对我们有这样的启迪：当一个人面对着苍茫大地，感知到自己是何其的渺小的时候，从而领悟道到我们每个人存在的重要性就是要克服虚无。我们不只是看到和想到所有的存在物，而是要跳出我们作为存在者的本身，思考这所有存在的一切。如果把存在着我们身边的一切，在这些无常的被关怀对象和关怀行为的本身注入终极性，那么她得否就会得以永恒呢。保尔曾经说过，人最宝贵的东西是生命，生命对人来说只有一次。因此，人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧；这样，在他临死的时候，能够说，我把整个生命和全部精力都献给了人生最宝贵的事业——为人类的永存而奋斗。把有限的生命投入无限事业当中去，正如雷锋那样。那么，人在这种‘逐万物而不反’的科学精神与泛爱精神的指引下，追求他的理想，他就可以无悔今生，他的灵魂也就可以飞越无数个年代，在时空中得以永恒了。